Nackter Tod
Der Lauf der Zeit ist eine der intrinsischen philosophischen Debatten der Menschheit, die Frage der Darstellung der Grundangst des Menschen: das Ende, der Tod als das, worauf wir niemals antworten können. In diesem Sinne kann Fotografie als Triumph über das Ende der Zeit und damit auch über den Tod verstanden werden.
Das fotografische Bild ist das beste Gegenmittel, das der Mensch geschaffen hat, um das Vergessen zu überwinden, und die unscharfe Unschärfe, die die Zeit morgen von heute erzeugen wird, weil es die Spur bestätigt, die Spur dessen, was unvermeidlich verschwinden wird. Cartier-Bresson zeigte darauf dass "das Foto der spontane Impuls einer ständigen visuellen Aufmerksamkeit ist, die den Augenblick und seine Ewigkeit einfängt".
In diesem ewigen Reflexionsspiel hat Kay Machín sein jüngstes Projekt eingeschrieben, aber der Autor, der versucht, den existenziellen Prinzipien der Fotografie als technologisches Phänomen der Erfassung des Bildes eines Modells eine weitere Wendung zu geben, hat beschlossen, seine Arbeit als Die Offenbarung wandelte sich in das digitale Zeitalter der letzten Impulse um, die José Guadalupe Posada in den schweren Zeiten der mexikanischen Revolution nicht drucken konnte und die auf ironischere und "krassere" Weise in das Erbe des Kultes von Mictlantecuhtl versank, das die Essenz seiner Gravuren darstellte .
Aus formaler Sicht ist die Analogie unvermeidlich und kann den Eindruck erwecken, dass der Autor ein Portfolio von Zeichnungen und Stichen des aztekischen Künstlers überprüft hat, aber dies war nicht der Fall, es ist eine irreführende Assoziation, es ist nicht präzise oder wahr.
Kay Machín hat auf einem unabhängigen Weg formal ähnliche Ergebnisse erzielt, außerdem ist Kays Absicht eine andere, der Künstler beabsichtigt, sich von sozialen Verpflichtungen zu entfernen, es gibt keine Ironie oder Sarkasmus in seiner ästhetischen Herangehensweise, noch gibt es weit hergeholte Verbindungen ästhetischen Einflusses, Kay gibt vor, pragmatisch, depressiv und prägnant in seiner kreativen Darstellung zu sein, würde ich sagen, dass selbst in seinem Impuls des sadistischen Willens, uns an die Sinnlosigkeit unserer Existenz zu erinnern, noch einmal wiederholt wird.
"La Muerte Desnuda", wie Kay Machín ihre Serie genannt hat, ist eine große Gruppe von Akten mit einer raffinierten Handhabung der Rahmung und Helldunkel des Bildes ohne große Schärfentiefe, das heißt, was technisch keine größere Komplexität impliziert, nein Der Autor hat jedoch den großen Bereich der Arbeit für die konzeptionelle Frage reserviert, die die expressive Dualität des Bildes unterstützt.
In diesem Abschnitt vereint Kay Machín die Verbindung von Gegensätzen, bei der das eine nichts ohne das andere bedeutet: Schwarz und Weiß gegen Farbe, Gut und Böse, Yin und Yang, letztendlich Leben und Tod wie die beiden Teile der Einheit und des Seins.
Kay Machín zeigt uns in diesen Aufnahmen eine neue Suche nach einem ewigen Thema der Menschheit an sich, die vom strengsten wissenschaftlichen Denken bis zu den verschiedensten universellen Mythologien zitiert und verbreitet ist. Der Künstler zieht es jedoch sicherlich vor, dass wir uns in der Die Worte des mexikanischen Graveurs "Tod", sagte Posada, "sind demokratisch, denn schließlich sind alle Menschen, güera, brünett, reich oder arm, am Ende ein Schädel."
