Citrofobias
LA RISORSE E IL METODO PRIMA DELL'OBIETTIVO
Konstantin Stanislavski ha creato il metodo con cui la maggior parte delle scuole di attori sono fondamentalmente governate. Questo metodo consiste nel far vivere all'attore le stesse esperienze che il suo personaggio dovrebbe dimostrare e, per questo, viene utilizzato l'uso di accessori che aggraverebbero l'interpretazione di una situazione limite come mettere una pietra in una scarpa per simulare zoppia o ingestione di una sostanza che può causare vomito o disagio o anche lunghi periodi di reclusione in ospedali, carceri o luoghi di isolamento, ecc. ecc. In breve, una consegna coerente alla pratica di esercizi che stimolano la capacità interpretativa.
Inconsciamente sotto pressione da questo concetto "elementale", Kay Machín ha sottoposto tutti i suoi modelli di questa serie a un'esperienza "stanislavskiana".
Kay si è concentrato sull'esecuzione di una serie di ritratti (o forse sarebbe più appropriato non dire ritratti) con la più raffinata tecnica di realizzazione. Sono primi piani con una corretta illuminazione che consentono la decontestualizzazione dell'immagine, chiudendo la distanza con il modello per ottenere un legame di intimità e complicità con i suoi personaggi. Il creatore dice che cerca di catturare e congelare l'immagine della paura interiore, ma direi di più, Kay si sottomette e ci fa sottomettere a un esperimento quasi scientifico di emozione supportato da una semplice risorsa di sfruttamento eccessivo sensibile, cioè il l'artista viola la natura passiva di un modello che viene esposto di fronte a un obiettivo fotografico costringendolo a succhiare continuamente il succo di un limone, quindi l'autore associa indirettamente l'acido tricarbossilico a esperienze negative, è una licenza poetica che consente l'artista per raggiungere i suoi nobili obiettivi ma che alla fine trasgredisce i limiti della fotografia di ritratto.
In breve, è un'ingegnosa avventura che impone sia allo spettatore che a tutte le cavie di supporto che hanno supportato e collaborato al suo progetto un'esperienza riflessiva mentre l'artista suppone, come egli stesso sottolinea, un ruolo nascosto dello psicologo che esplora o esplorato.
