Morte nuda

Il passare del tempo è uno dei dibattiti filosofici intrinseci dell'umanità, la questione di rappresentare la paura fondamentale dell'essere umano: la fine, la morte come ciò a cui non possiamo mai rispondere. In questo senso, la fotografia può essere intesa come il trionfo per la fine dei tempi, e quindi anche per la morte.

L'immagine fotografica è il miglior antidoto che l'essere umano ha creato per superare l'oblio, a quella sfocatura sfocata che il tempo creerà domani di oggi perché, certifica la traccia, la traccia di ciò che inevitabilmente scomparirà. Cartier-Bresson indicò che "la foto è l'impulso spontaneo di una perpetua attenzione visiva, che cattura l'istante e la sua eternità".

In questo eterno gioco riflessivo Kay Machín ha iscritto il suo progetto più recente, ma l'autore nel tentativo di dare un'altra svolta ai principi esistenziali della fotografia come fenomeno tecnologico di acquisizione dell'immagine di un modello ha deciso di esporre il suo lavoro come la rivelazione si tramutò nell'era digitale degli ultimi impulsi che José Guadalupe Posada non riuscì a stampare durante i tempi difficili della rivoluzione messicana che, in modo più ironico e "aspro", affondò nell'eredità del culto di Mictlantecuhtl l'essenza delle sue incisioni .

Da un punto di vista formale, l'analogia è inevitabile e può darci l'impressione che l'autore abbia esaminato un portfolio di disegni e incisioni dell'artista azteco, ma non è stato così, è un'associazione fuorviante, non è precisa o vera.

Kay Machín ha raggiunto risultati formalmente simili da un percorso indipendente, inoltre, l'intenzione di Kay è un'altra, l'artista intende allontanarsi dagli impegni sociali, non c'è ironia o sarcasmo nel suo approccio estetico, né esistono connessioni inverosimili di influenza estetica, Kay finge di essere pragmatico, depressivo e conciso nella sua esposizione creativa, direi che anche reiterativo nel suo impulso di volontà sadica ci ricorda l'inutilità della nostra esistenza.

“La Muerte Desnuda”, come ha definito la sua serie Kay Machín, è un folto gruppo di nudi con una raffinata gestione dell'inquadratura e del chiaroscuro dell'immagine senza molta profondità di campo, cioè tecnicamente non implica complessità maggiori, non Tuttavia, l'autore ha riservato l'area pesante dell'opera alla questione concettuale che supporta la dualità espressiva dell'immagine.

In questa sezione Kay Machín riunisce quel matrimonio di opposti in cui uno non significa nulla senza l'altro: bianco e nero contro colore, bene e male, Yin e Yang, in definitiva Vita e morte come i due parti di unità e di essere.

Kay Machín, ci mostra in queste catture una nuova ricerca in sé su un tema eterno di umanità, citato e comune dal pensiero più strettamente scientifico alle più varie mitologie universali, tuttavia, sicuramente l'artista preferisce che ci ribadiamo nel le parole dell'incisore messicano "Morte", ha detto Posada, "sono democratiche, perché dopo tutto, güera, bruna, ricca o povera, tutte le persone finiscono per essere teschio".